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Pourquoi MONA est devenu mobile : la technologie derrière le musée d'art ancien et nouveau de Hobart

Il y a beaucoup de choses qui font de la visite du musée d'art ancien et nouveau de Hobart une expérience inhabituelle. Le cadre, dans la cave Moorilla, l'architecture saisissante de MONA elle-même et l'intense surcharge sensorielle qui se déroule dans ses murs, avec la juxtaposition choquante (et merveilleuse) d'antiquités et d'art contemporain.

Mais au-delà de cela, MONA fait aussi beaucoup pour changer la façon dont les œuvres exposées sont vécues par les visiteurs. Et les racines de tout cela sont simples : David Walsh, le créateur de MONA, a beaucoup à dire.



Et bien que la collection elle-même et la manière dont elle est exposée puissent faire beaucoup parler, cela n'allait jamais suffire à Walsh. Dans le prédécesseur de MONA, le Moorilla Museum of Antiquities, les étiquettes murales explicatives étaient parfois plus grandes que les œuvres d'art auxquelles elles se rapportaient.



Walsh était frustré par cette approche standard des étiquettes murales des musées et il souhaitait également que les visiteurs de MONA puissent évaluer les œuvres d'art - les 'aimer' ou les 'détester'.

L'O



Entrez « The O » : un appareil qui fonctionne comme un guide électronique sophistiqué de MONA, avec les réflexions, parfois longues, de Walsh sur différentes œuvres et ce qu'elles signifient pour lui.

Lorsque les visiteurs entrent dans MONA, ils sont chacun équipés d'un appareil O : un iPod Touch exécutant un logiciel personnalisé et logé dans un boîtier spécialement conçu. Toucher le « O » (le bouton de l'iPod Touch) fait apparaître une liste d'œuvres d'art à proximité.

La sélection d'une œuvre d'art offre des détails sur l'artiste et l'œuvre, l'accès à des essais ou des entretiens avec l'artiste, et des réflexions sur l'œuvre de Walsh ou de ses acolytes. Le contenu multimédia est également accessible via le système ; par exemple des interviews d'artistes ou la piste audio des œuvres vidéo de MONA. Et, remplissant une partie de la vision originale de Walsh, les visiteurs peuvent « aimer » ou « détester » une œuvre particulière.



Bien que la technologie utilisée pour la solution de localisation interne ait été achetée à un tiers, il a fallu quatre ans de recherche et développement pour développer l'écosystème logiciel complet qui anime The O chez Mona, explique Tony Holzner, qui a travaillé sur l'appareil O. Holzner est maintenant PDG et co-fondateur d'Art Processors, une société soutenue par Walsh qui cherche à commercialiser les systèmes développés pour MONA.

Le boîtier de l'appareil O comprend une étiquette RFID active et utilise des capteurs sans fil dans le plafond du musée et une combinaison de la force du signal reçu et de l'analyse du temps de vol pour déterminer l'emplacement d'un visiteur et produire une liste ordonnée de proximité des œuvres d'art à proximité.

Holzner dit que bien qu'il existe une gamme de systèmes de positionnement interne sur le marché, il était difficile d'en trouver un qui fonctionnerait dans un espace aussi vaste et complexe, en termes de géographie interne et de mélange de matériaux utilisés dans la construction, comme MONA.

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D'autres solutions pour remplacer les étiquettes murales ont été envisagées, comme une baguette équipée de RFID que les visiteurs pourraient agiter près d'une œuvre d'art, ou des codes QR qui pourraient être scannés. Mais ni ces alternatives ni l'étiquette murale traditionnelle n'offriraient la discrétion du dispositif O, qui est un élément essentiel de l'expérience MONA : une aide pour se perdre complètement dans les œuvres et le musée lui-même.

C'était « un problème assez difficile à résoudre de manière transparente », dit Holzner.

« Évidemment, vous pouvez faire des choses avec la RFID et agiter des choses autour des œuvres et intégrer des puces derrière les œuvres, [ou utiliser] des codes QR ; ce genre de choses. Mais ils sont tous assez maladroits. Et le gros problème avec ceux-ci, c'est qu'ils empêchent de faire l'expérience de l'œuvre d'art, donc ils vont à l'encontre du but.

« Ils ne valent pas mieux qu'une étiquette », dit Holzner, et « sans doute pire parce que vous avez des gens qui doivent s'interfacer avec le travail via un mécanisme numérique envahissant qui implique de faire circuler du matériel et c'est une idée terrible. Vous revenez en arrière par rapport au label à mon avis.

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Lorsque vous entrez dans le musée souterrain, 'il n'y a pas de fenêtres... [Walsh] veut que vous vous perdiez. Il veut que vous oubliiez le reste du monde. Et notre technologie aide à cela, en ce sens qu'elle aide à se perdre et à découvrir également. Il s'agit de nouvelles pensées et... d'étendre, de réinventer la façon dont les gens s'associent et découvrent l'art.'

Holzner dit qu'une grande partie des quatre années de RD a essayé de trouver la solution de localisation intérieure appropriée. « Nous en avons finalement trouvé un, puis nous avons passé beaucoup de temps à l'adapter à notre système logiciel personnalisé », dit-il.

L'équipe a construit un système de gestion de contenu conçu pour incorporer des données spatiales. 'Nous avons un outil de cartographie spatiale que nous avons développé dans le cadre de cela, et qui vous permet de tracer très rapidement et efficacement des œuvres d'art sur un plan d'étage 2D et de leur attribuer une coordonnée x et y, ainsi que tout le matériel d'interprétation associé', Holzner dit.

Le contenu et les données spatiales sont exportés vers un système situé au sein même de MONA qui dessert les appareils 1340 O.

Le grand nombre d'iPods utilisés par MONA signifie que l'équipe a également développé ce que Holzner dit être « les plus grands concentrateurs de charge USB au monde ».

Les baies de chargement personnalisées peuvent se connecter à 240 périphériques USB à la fois, et six d'entre eux sont enchaînés pour charger la flotte. Le musée possède également l'un des environnements Wi-Fi les plus denses d'Australie, utilisant l'architecture sans fil sans contrôleur Aerohive.

Il n'y a pas de mise à jour manuelle du contenu sur les appareils O : les iPods vérifient avec un serveur situé à l'intérieur de MONA chaque fois qu'ils sont démarrés pour vérifier qu'ils ont le dernier contenu. Le contenu est mis en cache en permanence sur les iPods.

« C'est vraiment conçu pour minimiser le trafic réseau car avec le Wi-Fi, vous avez une bande passante limitée ; quelle que soit la qualité de votre configuration Wi-Fi, si vous avez 1000 clients sans fil qui tirent simultanément de gros fichiers multimédias, il n'y a pas de réseau sans fil autour qui vous permettra de le faire de manière fiable.'

Holzner affirme que la réduction du trafic réseau était l'un des défis auxquels l'équipe a dû faire face lors du développement du système.

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Qu'est-ce que tu viens de regarder ?

Bien que le système ait été conçu à l'origine pour trouver une alternative moins intrusive aux étiquettes murales, il a eu des avantages supplémentaires qui n'avaient pas été envisagés à l'origine lorsque le projet a commencé. Par exemple, le système de positionnement élimine une grande partie des conjectures sur les œuvres d'art avec lesquelles les visiteurs s'engagent et sur les itinéraires que les visiteurs empruntent à travers le musée.

Cela signifie également que le parcours d'un visiteur peut être suivi et un enregistrement de sa visite à MONA mis à sa disposition en ligne par la suite. C'est une façon pour le musée de continuer à engager les visiteurs en leur montrant quelles œuvres ils ont vues - et lesquelles ils ont manqué.

Afin de capitaliser sur les années de travail accomplies pour créer l'expérience MONA, Art Processors a été constituée en octobre de l'année dernière, avec Holzner en tant que PDG, Walsh en tant que directeur, Nic Whyte en tant que directeur créatif, Scott Brewer en tant que CTO et Didier Elzinga en tant que directeur mentor de l'entreprise.

Le système utilisé à MONA a suscité un intérêt en Australie et à l'étranger. D'autres musées sont intéressés, bien que Holzner déclare qu'il y a 'une certaine appréhension en termes de ce qu'ils considèrent comme une dépense importante en infrastructure et en systèmes de soutien, ainsi qu'un soutien du personnel en termes de maintien d'un guide mobile omniprésent'.

Une partie de l'objectif de l'entreprise est de réduire les coûts, et ils ajouteront la prise en charge « apportez votre propre appareil » afin que les visiteurs puissent utiliser leurs propres appareils mobiles iOS ou Android au lieu d'une institution qui gère sa propre flotte. « Nous nous positionnons vraiment comme la référence pour les guides touristiques mobiles haut de gamme de nouvelle génération », déclare Holzner.

Au début de 2013, Art Processors déploie un projet à la State Library of NSW, basé sur un modèle BYOD avec prise en charge d'iOS et d'Android. « C'est la prochaine génération de ce que nous avons fait chez MONA en 2011 », déclare Holzner.

L'équipe a également travaillé au zoo de Melbourne sur le développement d'un système de guide audio interactif haut de gamme en collaboration avec le groupe de production théâtrale The Border Project.

« À court et moyen terme, nous recherchons beaucoup des clients vitrines », déclare Holzner.

« C'est une offre de services et de produits. Donc beaucoup de personnalisation, beaucoup de conseil en termes d'exigences d'infrastructure et de stratégies d'engagement des visiteurs dans la sphère des guides mobiles. Et puis nous avons le logiciel et la propriété intellectuelle existants pour déployer rapidement ce genre de projets à grande échelle.

«À plus long terme, le plan est d'avoir un certain nombre de niveaux différents. Il pourrait donc y avoir un niveau de base, qui est quelque chose que nous pouvons simplement rétrécir et fournir en tant qu'application dans un magasin d'applications. Et puis jusqu'à la solution entièrement personnalisée ; comme si vous vouliez faire quelque chose d'aussi audacieux que MONA l'a fait, alors nous pouvons le faire aussi. Nous cherchons, à ce stade précoce, vraiment à faire des choses plus à l'échelle de ce que MONA a fait, et nous avons des projets passionnants en préparation que nous annoncerons très bientôt.

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Emmener MONA dans le monde

En avril, l'équipe Art Processors s'est rendue aux États-Unis dans le cadre de la conférence Musées et Web et Holzner a déclaré qu'il y avait beaucoup d'intérêt pour ce que MONA avait fait.

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« MONA dans son ensemble a complètement redéfini le paysage culturel de ce pays ; vous pouvez aller plus loin et dire à travers le monde », dit Holzner.

« Il n'y a pas de parallèle en termes d'un musée qui [intègre] si magnifiquement l'ensemble de l'expérience numérique avec la façon dont vous arrivez [au musée], avec le niveau de soutien que le personnel vous apporte là-bas, la façon dont ils interagissent avec les visiteurs , l'œuvre d'art elle-même, la façon dont elle est exposée et l'architecture aussi. Ils se réunissent tous très bien à MONA et ils sont tous en harmonie.

« [Aux États-Unis] Nous avons parlé au MOMA [le Musée d'art moderne de New York], au Met [Le Metropolitan Museum of Art, également à New York], nous avons parlé au SFMOMA [le Musée d'art moderne de San Francisco], le Getty [en Californie], [et le] Hirshhorn à Washington DC », dit Holzner.

« C'était plus une mission d'étude de marché et d'enquête qu'une tournée de vente », dit-il.

« Il était trop tôt pour nous d'occuper un poste de vente. Mais cela a influencé une grande partie du développement que nous avons effectué au cours des six derniers mois en termes d'affinement du produit et d'information sur la direction que nous prenons avec les fonctionnalités et les fonctionnalités. La région Asie-Pacifique suscite également beaucoup d'intérêt, dit Holzner.

'Je pense que l'approche actuelle est - nous voulons être le leader des tournées non linéaires, comme par MONA avec The O, et nous voulons également être les leaders des tournées audio de nouvelle génération qui ont des niveaux élevés d'interaction et vont très bien au-delà de l'approche de playlist assez stagnante que tout le monde fait depuis que le Walkman a été inventé.'

Holzner estime que les approches interprétatives traditionnelles des œuvres dans les musées sont dépassées. Ils ne doivent pas être remplacés par souci d'utilisation de la technologie, mais par souci d'améliorer l'expérience.

« Il y a trop d'utilisation symbolique de la haute technologie de nos jours », dit-il. « Ce n'est pas parce que vous avez tous ces outils à votre disposition, notamment dans le monde mobile qui décolle, que vous devez les utiliser. Vous ne voulez pas simplement les utiliser pour le plaisir.

Il compare cela au boom des dotcom, avec des gens poursuivant un modèle non pas parce que cela a du sens, mais parce que tout le monde le faisait. « Eh bien, nous devons avoir une application » est le cri que nous entendons tout le temps. Eh bien, vous? Qu'est-ce que tu vas faire avec ça ? Est-ce juste une entreprise de marketing? Ces exercices symboliques où vous avez une application parce que les Jones ont une application et que tout le monde a une application - c'est un gaspillage d'argent et une opportunité manquée en termes d'investissement dans la technologie.

« Vous devez vraiment examiner ce que vous pouvez faire avec cette technologie pour améliorer la façon dont les visiteurs interagissent avec votre institution. Je pense que c'est la clé, et il y aura beaucoup d'opportunités à mesure que le mobile deviendra de plus en plus omniprésent, à mesure que des choses comme la vitesse d'accès aux données augmenteront.

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'Toutes ces choses permettent de faire les choses d'une manière beaucoup plus impressionnante et excitante et le défi pour des entreprises comme Art Processors est de vraiment tirer parti de cela et de rechercher constamment de meilleures façons de faire les choses.'

Holzner dit que MONA a atteint un plus grand niveau d'engagement du public en moins de temps que de nombreuses grandes institutions. « Vous devez demander : pourquoi est-ce ? » il dit. Il pense qu'une partie de la raison est la façon dont MONA facilite l'interaction avec ce qui est exposé. 'Et plus que de le rendre facile, [it] le rend agréable et responsabilisant pour le visiteur', dit-il.

«Je pense que dans cinq à dix ans, il y aura beaucoup plus d'approches similaires à celles que nous avons lancées à MONA», dit-il. 'Du moins je l'espère.'

Rohan Pearce est l'éditeur de Techworld Australie et Computerworld Australie . Contactez-le à rohan_pearce à idg.com.au.

Suivez Rohan sur Twitter : @rohan_p